imageneprod.com aussi en anglais!

4 mois après le lancement de la version originale française, notre site web est maintenant disponible en espagnol et en anglais. Chez Imagène Productions, la langue n’est pas une barrière, au contraire, c’est un des points qui nous distingue de nos concurrents.

Chez Imagène Productions, nous pensons globalement, indépendamment de la langue ou du format. La seule chose qui compte, c’est de faire passer le message.

Avec la version anglaise, le site Web d’Imagène Productions sera notre meilleur ambassadeur pour nous développer et atteindre des nouveaux clients dans le monde entier.

Tous les contenus sont maintenant disponibles en français, espagnol et anglais.

english ingles anglais imagene productions

imageneprod.com also available in English !

4 months after the launch of the original French version, our website is now also available in Spanish and English. At Imagène Productions, language is not a barrier, on the contrary, it is one of the points that sets us apart from our competitors.

At Imagène Productions we think globally, regardless of language or format. The only thing that counts is passing the message.

With the English version, the Imagène Productions website will be our best ambassador for expanding and reaching customers around the world.

All contents are now available in French, Spanish and English.

 

english ingles anglais imagene productions

imageneprod.com también en inglés!

Cuatro meses después del lanzamiento de la versión original en francés, nuestro sitio web ya está disponible también en español y en inglés. En Imagène Productions el idioma no es una barrera, al contrario, es uno de los puntos que nos diferencian de la competencia.

En Imagène Productions pensamos global, sin importar la lengua o el formato. Lo único que cuenta es hacer pasar el mensaje.

Con la versión en inglés, el sitio web de Imagène Productions será nuestro mejor embajador para expandirnos y llegar a clientes de todo el mundo.

A partir de ahora todos los contenidos están disponibles en francés, español e inglés.

 

english ingles anglais imagene productions

The website of Imagène Productions already available in Spanish!

It is with great pleasure that we announce the online Spanish version of our site.

All sections of the imagène Productions website are now available in Spanish. You can consult our services, our latest productions and our articles on the blog. All in Spanish.

 

alhambra spain espagne spain imagene productions imageneprod

The English version is already in production and will be available very soon.

Hasta la vista!

Imagène Productions covered Prince Charles and Camilla’s visit to Lyon

Iryna Gibert and Luis Carballo covered the visit of the English royal couple to the French city of Lyon for the Chinese agency PEAR, based in Shanghai.

The British heir and his wife participated in several events in the Gauls capital. Charles and Camilla began their first official visit to Lyon at the Parc de la Tête d’Or, by laying a wreath on the monument to the dead during the Second World War on the Isle of Remembrance as part of the May 8th ceremonies.

 

 

Afterwards, the royal couple participated in a meeting with Interpol officials, based in Lyon, to highlight police cooperation between the United Kingdom and France.

Later on, Prince Charles and Camilla visited one of the emblematic places of Lyon gastronomy, Les Halles Paul Bocuse. Our team was able to note on the spot that the Duchess of Cornouilles very much appreciated the fruity macarons, a dessert.

To conclude his visit, Charles visited ISARA school and Camilla met with leaders of a women’s rights organization.

For the anecdote, Prince Charles said a few words to one of our team members, Iryna Gibert, who was filming his arrival at the Parc de la Tête d’Or.

Translated with www.DeepL.com/Translator

 

video charles facebook

El sitio web de Imagène Productions ya está también disponible en español!

Es con gran placer que anunciamos la versión en línea en español de nuestro sitio.Todas las secciones del sitio web de imagène Productions están ahora disponibles en español. Puede consultar nuestros servicios, nuestras últimas producciones y nuestros artículos en el blog. Todo en español.

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La versión en inglés ya está en producción y estará disponible muy pronto.

! Os esperamos!

Los tatarabuelos de Photoshop. ¿Cuándo comenzaron a retocarse las fotografías?

Recogemos este interesante artículo publicado en la web asociada de www.lagranimprenta.es, escrito por Ismael Rozalén. Puede consultarse en esta dirección https://www.lagranimprenta.es/blog/cuando-comenzaron-retocarse-fotografias.html

Imprenta online y fotografía, ¿por qué escribimos este artículo?

Impresión y fotografía están estrechamente relacionadas, las Artes Gráficas le deben mucho a la fotografía y viceversa. Los grabados dieron paso a la impresión de fotos y de esta manera los libros se llenaron de imágenes reales y multiplicaron su difusión. Por otra parte, ambas disciplinas han evolucionado de una manera inimaginable cuando se inventaron, y así han terminado (hasta ahora) siendo una impresión digital y la otra fotografía digital. Son tiempos nuevos, casi recién estrenados, aunque nos parezca, sobre todo a los más jóvenes, que siempre han estado ahí.

Por otra parte, creemos que existe la creencia generalizada de que la llegada de los programas de edición por ordenador como Photoshop ha supuesto el comienzo de la manipulación de las imágenes. En este artículo hacemos un repaso a su historia y nos remontamos hasta los primeros tiempos en que “los retocadores” comenzaron a hacer su trabajo. Y eso sucedió en el año 1851.

Los primeros retoques

Fue el británico W. Henry Fox Talbot el que, en el año 41 del siglo XIX, registró la patente del calotipo, el primer proceso fotográfico con el que se podía, con un sólo negativo, conseguir múltiples copias de la misma fotografía. Una auténtica revolución. Y tan sólo un lustro después, Calvert Richard Jones, de origen galés, llevó a cabo el primer retoque del que se tiene noticias. Se trataba de un retrato de cinco frailes situados en el alto de un edificio en Malta, y he aquí la ilusión: cuatro de ellos halaban animadamente en grupo mientras el quinto, oh Señor, aparecía enmarcado en el cielo de una manera, digamos, que estropeaba la imagen. De manera que Calvert consiguió hacer desaparecer su figura del negativo con la ayuda de tinta china. De esta forma, al revelarlo, la tinta negra bloqueó el haz de luz de la reveladora y el espacio que ocupaba el religioso pasó a ser cielo blanco. No sabemos qué tal le sentó al fraile la desaparición.

Así que, sólo cinco años después de que apareciese el primer negativo de la historia nació el retoque fotográfico. Y desde entonces no se hizo más que buscar nuevos métodos para mejorar el resultado final: raspados con cuchillos, dibujos o pinturas en los negativos. Algo habitual, por ejemplo, era pegar varios negativos para que resultase una única imagen tras el revelado. ¿Cuántas veces habremos oído debatir acerca de si es ético manipular una imagen? Pues esto tampoco es nuevo. Desde el siglo XIX críticos y fotógrafos debatieron sin cesar sobre la ética del retoque.

Los negativos de vidrio

El proceso conocido como de colodión húmedo fue el método más popular para revelar fotografías desde 1851 hasta la década de 1870. El fotógrafo cubría una placa de vidrio con una sustancia llamada colodión para obtener el negativo, luego era impregnado con nitrato de plata para convertirlo en fotosensible… y todo esto antes de colocarlo en la cámara. Sí, algo diferente al proceso actual, hay que reconocer que sí. Estos negativos de placa húmeda debían exponerse y revelarse en un intervalo de 10 minutos, lo que obligaba a los fotógrafos a utilizar cámaras oscuras portátiles. También muy diferente a lo actual.

En 1880, el proceso de la placa seca desplazó casi por completo al sistema húmedo. Consistía en una placa de vidrio recubierta de gelatina y una emulsión de bromuro de plata que se dejaba secar para utilizarse posteriormente. Mucho más cómodo y menos estresante que el anterior. Pero los dos dos procedimientos tenían algo en común: los negativos eran de vidrio, un material que se adaptaba a la perfección al retoque a mano. Los negativos de vidrio de gran formato fueron la regla durante el siglo XIX.

La llegada del plástico

Hasta 1913 no llegaron al mercado los negativos plásticos que se retocaban de la misma manera que sus antecesores. Tras captar imagen, se revelaba y luego, con la ayuda de la química, se conseguía que perdiese su sensibilidad a la luz. Antes de comenzar el proceso de retoque, algunos fotógrafos los barnizaban, lo que servía de capa de protección, antes de comenzar a retocarlos. Otros retocaban, como unos valientes, directamente sobre el negativo y era después cuando añadían barniz para sellarlo.

El trabajo se hacía en un marco de madera sostenido por soportes laterales, lo que permitía cambiar el ángulo de la superficie de trabajo. Este tablón contenía un trozo de vidrio sobre el que se situaba el negativo. Conectado a la base, un espejo ajustable retro iluminaba el negativo. Un trozo de madera que sobresalía, a veces acompañado de cortinas laterales incorporadas o de un trozo de tela tirado sobre todo el artilugio, impedía que la luz brillara sobre el negativo desde arriba.

Fondo recortado.

El grabado, el grafito y la tinta

Para el trabajo de detalle se usaba algo muy semejante a un bisturí. Llamado grabado, este proceso era un trabajo extremadamente delicado. Tan sólo los “retocadores” muy experimentados se atrevían con los grabados extensos. El uso más frecuente del cuchillo por parte del fotógrafo profesional era reducir la cintura en las fotos en la que la protagonista era una mujer.

Atención a este texto de la popular revista “Nueva Foto-Miniatura” publicado en el año 1913: “No hay duda de que la cuchilla para aguafuerte es una de las herramientas más útiles en el departamento de retoque, y sus usos son tan numerosos que es casi imposible enumerarlos todos y cada uno de ellos. Está el hombre o la mujer bizca que desea que se corrija esa falta, el que desea que sus mejillas asimétricas o demasiado prominentes mejoren, que se eliminen los pelos sueltos, las arrugas en los vestidos, que se oscurezcan los pelos, que se enfoquen las figuras movidas, que se ablanden o se quiten las partes indeseables de la figura (…)”.

Una vez aclaradas las áreas que lo precisaban, se oscurecían otras usando un lápiz de grafito duro, o un pincel mojado bien en acuarela o en tinta. Pero primero había que preparar la superficie del negativo para que el color pudiera adherirse a él. Para aportar la suficiente aspereza como para absorber el color, se raspaba suavemente con piedra pómez pulverizada o con hueso de sepia. Sí, con hueso de sepia. La mayoría también aplicaba un producto químico que normalmente tenía una base de aguarrás con partes de bálsamo o goma de mascar, lo que permitía rectificar en caso de cometer algún error. Si un “retocador” aplicaba demasiado grafito o tinta, podía disolver el medio de retoque usando aguarrás puro, limpiar el negativo e intentarlo de nuevo.

Los retocadores utilizaban diferentes “toques” o “trazos” del lápiz. El toque sutil era esencial, de lo contrario las manipulaciones eran demasiado obvias y la fotografía quedaba deslucida. Cosa que sigue sucediendo a día de hoy con los programas de edición digital y que es uno de los principales problemas de aquéllos que comienzan a hacer retoques con Photoshop.

Cuchillas para retoque fotografico.
Caballete para retocar fotografias

La cuestión ética

Los retratos eran el tema principal de los retoques, y mientras que los fotógrafos y los críticos discutían sobre la ética y la idoneidad de los retoques en profundidad, la mayoría aceptaba que era necesario, al menos, para eliminar las manchas y pecas en la piel. Después de rellenar tales imperfecciones de la piel, así como cualquier punto en el negativo debido al polvo, el retocador modelaba el cuerpo y la cara de la persona, atenuando los rasgos supuestamente negativos. Las narices, orejas, mandíbulas, cuellos y hombros se mejoraban de acuerdo a los estándares de belleza de la época, mientras que las arrugas fueron reducidas o eliminadas y los huesos o tendones demasiado evidentes se suavizaban. Parece que, poco a poco, lo que ahora llamamos post-producción se fue considerando como parte del proceso creativo y comenzaron a dejarse a un lado los problemas éticos que presentaba la cuestión.

De manera que en los años 50 del siglo XIX, el retoque era ya considerado como algo normal. Podemos afirmar que en aquellos momentos los alemanes estaban a la vanguardia en los métodos de retoque y eran contratados en otros países para que exportaran las técnicas que desarrollaban. Llegada la década de 1870 eran los propios clientes los que insistían en que sus retratos fueran retocados. Venía a ser la cirugía estética de la época.

Para H. Hunt Snelling, un afamado editor y escritor de temas fotográficos, la necesidad de retocar ponía de manifiesto la falta de habilidad del fotógrafo. “El hombre que no puede producir un negativo en la cámara, no es digno de ser denominado fotógrafo”, afirmaba.

Por otra parte, también existían opiniones que defendían que, si bien el retoque excesivo era un problema, algunos trabajos manuales eran legítimos, siempre que el trabajo sobre el negativo o la impresión no mostrara ningún rastro en la imagen. Esto sigue teniendo vigor hoy en día, en cuanto a la fotografía que no es descaradamente retocada y que ese proceso forma parte de la creación en sí. Para retrato el retoque era casi ineludible. La opinión más generalizada consistía en pensar que trabajar en el negativo no era algo solamente ético, sino que era necesario y conveniente si lo que se pretendía era imprimir un buen retrato.

Retoque del cuello.

Conclusión

Esa frase tantas y tantas veces repetida de “ahora con Photoshop todo se puede manipular”, es algo que debemos replantearnos cuando miramos la Historia de la fotografía. En absoluto, como hemos intentado demostrar en este artículo, la manipulación fotográfica es una consecuencia de los programas de retoque digital.

Lo que sí es cierto es que ahora se ha popularizado y cualquiera en su casa puede alterar una fotografía de mil formas diferentes, llegando incluso a utilizar toda clase de filtros o de acciones automatizadas que hacen el trabajo por nosotros. La figura del “retocador”, de aquellos artistas que poseían una técnica y un saber hacer exquisito no se ha perdido. Retocar bien una imagen no es cosa nada sencilla, con o sin Photoshop. Es un arte que precisa de muchas horas de estudio y de práctica.


Créditos de las imágenes

Las fotografías pertenecen al libro The book of photography, practical, theoretic and applied; publicado en el año 1907 por Paul N. Hasluck. Actualmente está disponible en archive.org y su utilización es de dominio público.


¡Nuestro portal de Internet imageneprod.com ya está en línea!

¡Nuestro portal de Internet imageneprod.com ya está en línea!

 

 

El equipo de Imagène Productions tiene el placer de anunciarles el lanzamiento de nuestro portal de Internet. ¡Navegue y descubra nuestros servicios, producciones, nuestro equipo, referencias y mucho más!

Hemos creado un portal intuitivo, agradable, moderno y dinámico que refleja nuestros conocimientos y valores, así como nuestra experiencia en el sector audiovisual y nuestra creatividad. Este portal, resultado de varias semanas de trabajo, ha sido diseñado pensando en nuestro clientes y socios. Una web que puede ayudarle en el desarrollo y puesta en marcha de sus proyectos.

Les invitamos a hacernos llegar sus opiniones rellenando nuestro formulario de contacto o a través de nuestro Livechat. También pueden abonarse a nuestros próximos boletines.

Confiando en que este nuevo medio de comunicación con nuestro equipo les sea de utilidad, el equipo de Imagène Productions les desea que disfruten navegando en nuestro nuevo portal de Internet.

 

 

Notre site internet imageneprod.com est en ligne !

Notre site internet imageneprod.com est en ligne !

L’équipe d’Imagène Productions a le plaisir de vous annoncer la mise en ligne de son site internet. Venez découvrir nos services, nos réalisations, notre équipe, nos références et bien plus encore !

Nous avons mis en place un portail internet intuitif, agréable, moderne et dynamique qui reflète nos connaissances et nos valeurs, notre expérience dans le domaine audiovisuel et notre créativité. Ce site, le résultat de plusieurs semaines de développement, a été pensé pour nos clients mais aussi pour nos partenaires. Il permettra d’accompagner votre essor et de vous aider pour vos démarches et à la mise en place de vos projets.

Nous vous invitons à nous transmettre vos remarques par le biais du formulaire de contact ou via le Livechat. Abonnez-vous à nos prochaines newsletters !

En espérant que vous apprécierez ce nouveau moyen de communiquer avec nous, toute l’équipe d’Imagène Productions vous souhaite une bonne découverte.

 

 

FAISONS LA ROUTE ENSEMBLE

FAISONS LA ROUTE ENSEMBLE

Une nouvelle aventure commence pour nous et pour vous. Et espérons… que nous ferons un bout de chemin ensemble.

Imagène Productions vous propose des services audiovisuels complets menés avec soin et professionnalisme. Que ce soit de la vidéo, de la photo, du motion design, du web ou du son, nous transformerons vos envies en réalité, avec rigueur, une méthode bien rodée et une équipe ultra motivée. Tout cela en étant toujours à votre écoute et pour tous les budgets.

Nous vous accompagnerons du début à la fin de votre projet, du stade de création – nous vous donnerons de précieux conseils et nos idées – jusqu’à l’aboutissement final… Et même au-delà.

Faisons connaissance et travaillons ensemble!

ON JOUE AVEC LES ENFANTS, MAIS PAS AVEC LEUR ÉDUCATION

Il a quelques jours l’équipe lyonnais de Imagène Productions a réalise une vidéo sur une école pas comme les autres. Nous avons retrouvé que des enseignantes hyper motivées et des enfants souriants. Et quelques uns parmi eux, tres doués aussi pour le basketball!

L’école Bienheureux Ozanam, créée en 2014 et installée dans la commune de Saint-Georges-de-Reneins, réunit 46 élèves de maternelle et de primaire autour des méthodes pédagogiques Montessori et Singapour. Imagène Production a réalisé cette vidéo.

 

Imagène Productions couvre la visite du Prince Charles et Camilla à Lyon

Iryna Gibert et Luis Carballo ont couvert la visite du couple royale anglaise à la ville française de Lyon pour l’agence chinoise PEAR, basée à Shanghai.

 

L’héritier britannique et son épouse ont participé à plusieurs événements dans la capitale des Gaules. Charles et Camilla ont démarré leur première visite officielle à Lyon au Parc de la Tête d’Or, en déposant un gerbe vers les monuments aux morts lors de la Deuxième Guerre Mondiale à l’Ile du Souvenir dans le cadre des cérémonies du 8 Mai.

 

Après, le couple royale a participé dans une rencontre avec des responsables d’Interpol, dont le siège se trouve à Lyon, pour souligner la coopération policière entre le Royaume-Uni et la France.

Plus tard, le Prince Charles et Camilla ont visité un des lieux emblématiques de la gastronomie Lyonnaise, Les Halles Paul Bocuse. Notre équipe a pu constater sur place que la Duchesse de Cornouilles a très apprécié les macarons fruités, un dessert.

Pour en finir sa visite, Charles a visité l’école ISARA et Camilla a rencontré des responsables d’une organisation de défense des droits des femmes.

Pour la petite anecdote, le Prince Charle a dit quelques mots a un de membres de notre équipe, Iryna Gibert, qui filmait son arrivé au Parc de la Tête d’Or.

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Los tatarabuelos de Photoshop. ¿Cuándo comenzaron a retocarse las fotografías?

Recogemos este interesante artículo publicado en la web asociada de www.lagranimprenta.es, escrito por Ismael Rozalén. Puede consultarse en esta dirección https://www.lagranimprenta.es/blog/cuando-comenzaron-retocarse-fotografias.html

Imprenta online y fotografía, ¿por qué escribimos este artículo?

Impresión y fotografía están estrechamente relacionadas, las Artes Gráficas le deben mucho a la fotografía y viceversa. Los grabados dieron paso a la impresión de fotos y de esta manera los libros se llenaron de imágenes reales y multiplicaron su difusión. Por otra parte, ambas disciplinas han evolucionado de una manera inimaginable cuando se inventaron, y así han terminado (hasta ahora) siendo una impresión digital y la otra fotografía digital. Son tiempos nuevos, casi recién estrenados, aunque nos parezca, sobre todo a los más jóvenes, que siempre han estado ahí.

Por otra parte, creemos que existe la creencia generalizada de que la llegada de los programas de edición por ordenador como Photoshop ha supuesto el comienzo de la manipulación de las imágenes. En este artículo hacemos un repaso a su historia y nos remontamos hasta los primeros tiempos en que “los retocadores” comenzaron a hacer su trabajo. Y eso sucedió en el año 1851.

Los primeros retoques

Fue el británico W. Henry Fox Talbot el que, en el año 41 del siglo XIX, registró la patente del calotipo, el primer proceso fotográfico con el que se podía, con un sólo negativo, conseguir múltiples copias de la misma fotografía. Una auténtica revolución. Y tan sólo un lustro después, Calvert Richard Jones, de origen galés, llevó a cabo el primer retoque del que se tiene noticias. Se trataba de un retrato de cinco frailes situados en el alto de un edificio en Malta, y he aquí la ilusión: cuatro de ellos halaban animadamente en grupo mientras el quinto, oh Señor, aparecía enmarcado en el cielo de una manera, digamos, que estropeaba la imagen. De manera que Calvert consiguió hacer desaparecer su figura del negativo con la ayuda de tinta china. De esta forma, al revelarlo, la tinta negra bloqueó el haz de luz de la reveladora y el espacio que ocupaba el religioso pasó a ser cielo blanco. No sabemos qué tal le sentó al fraile la desaparición.

Así que, sólo cinco años después de que apareciese el primer negativo de la historia nació el retoque fotográfico. Y desde entonces no se hizo más que buscar nuevos métodos para mejorar el resultado final: raspados con cuchillos, dibujos o pinturas en los negativos. Algo habitual, por ejemplo, era pegar varios negativos para que resultase una única imagen tras el revelado. ¿Cuántas veces habremos oído debatir acerca de si es ético manipular una imagen? Pues esto tampoco es nuevo. Desde el siglo XIX críticos y fotógrafos debatieron sin cesar sobre la ética del retoque.

Los negativos de vidrio

El proceso conocido como de colodión húmedo fue el método más popular para revelar fotografías desde 1851 hasta la década de 1870. El fotógrafo cubría una placa de vidrio con una sustancia llamada colodión para obtener el negativo, luego era impregnado con nitrato de plata para convertirlo en fotosensible… y todo esto antes de colocarlo en la cámara. Sí, algo diferente al proceso actual, hay que reconocer que sí. Estos negativos de placa húmeda debían exponerse y revelarse en un intervalo de 10 minutos, lo que obligaba a los fotógrafos a utilizar cámaras oscuras portátiles. También muy diferente a lo actual.

En 1880, el proceso de la placa seca desplazó casi por completo al sistema húmedo. Consistía en una placa de vidrio recubierta de gelatina y una emulsión de bromuro de plata que se dejaba secar para utilizarse posteriormente. Mucho más cómodo y menos estresante que el anterior. Pero los dos dos procedimientos tenían algo en común: los negativos eran de vidrio, un material que se adaptaba a la perfección al retoque a mano. Los negativos de vidrio de gran formato fueron la regla durante el siglo XIX.

La llegada del plástico

Hasta 1913 no llegaron al mercado los negativos plásticos que se retocaban de la misma manera que sus antecesores. Tras captar imagen, se revelaba y luego, con la ayuda de la química, se conseguía que perdiese su sensibilidad a la luz. Antes de comenzar el proceso de retoque, algunos fotógrafos los barnizaban, lo que servía de capa de protección, antes de comenzar a retocarlos. Otros retocaban, como unos valientes, directamente sobre el negativo y era después cuando añadían barniz para sellarlo.

El trabajo se hacía en un marco de madera sostenido por soportes laterales, lo que permitía cambiar el ángulo de la superficie de trabajo. Este tablón contenía un trozo de vidrio sobre el que se situaba el negativo. Conectado a la base, un espejo ajustable retro iluminaba el negativo. Un trozo de madera que sobresalía, a veces acompañado de cortinas laterales incorporadas o de un trozo de tela tirado sobre todo el artilugio, impedía que la luz brillara sobre el negativo desde arriba.

Fondo recortado.

El grabado, el grafito y la tinta

Para el trabajo de detalle se usaba algo muy semejante a un bisturí. Llamado grabado, este proceso era un trabajo extremadamente delicado. Tan sólo los “retocadores” muy experimentados se atrevían con los grabados extensos. El uso más frecuente del cuchillo por parte del fotógrafo profesional era reducir la cintura en las fotos en la que la protagonista era una mujer.

Atención a este texto de la popular revista “Nueva Foto-Miniatura” publicado en el año 1913: “No hay duda de que la cuchilla para aguafuerte es una de las herramientas más útiles en el departamento de retoque, y sus usos son tan numerosos que es casi imposible enumerarlos todos y cada uno de ellos. Está el hombre o la mujer bizca que desea que se corrija esa falta, el que desea que sus mejillas asimétricas o demasiado prominentes mejoren, que se eliminen los pelos sueltos, las arrugas en los vestidos, que se oscurezcan los pelos, que se enfoquen las figuras movidas, que se ablanden o se quiten las partes indeseables de la figura (…)”.

Una vez aclaradas las áreas que lo precisaban, se oscurecían otras usando un lápiz de grafito duro, o un pincel mojado bien en acuarela o en tinta. Pero primero había que preparar la superficie del negativo para que el color pudiera adherirse a él. Para aportar la suficiente aspereza como para absorber el color, se raspaba suavemente con piedra pómez pulverizada o con hueso de sepia. Sí, con hueso de sepia. La mayoría también aplicaba un producto químico que normalmente tenía una base de aguarrás con partes de bálsamo o goma de mascar, lo que permitía rectificar en caso de cometer algún error. Si un “retocador” aplicaba demasiado grafito o tinta, podía disolver el medio de retoque usando aguarrás puro, limpiar el negativo e intentarlo de nuevo.

Los retocadores utilizaban diferentes “toques” o “trazos” del lápiz. El toque sutil era esencial, de lo contrario las manipulaciones eran demasiado obvias y la fotografía quedaba deslucida. Cosa que sigue sucediendo a día de hoy con los programas de edición digital y que es uno de los principales problemas de aquéllos que comienzan a hacer retoques con Photoshop.

Cuchillas para retoque fotografico.
Caballete para retocar fotografias

La cuestión ética

Los retratos eran el tema principal de los retoques, y mientras que los fotógrafos y los críticos discutían sobre la ética y la idoneidad de los retoques en profundidad, la mayoría aceptaba que era necesario, al menos, para eliminar las manchas y pecas en la piel. Después de rellenar tales imperfecciones de la piel, así como cualquier punto en el negativo debido al polvo, el retocador modelaba el cuerpo y la cara de la persona, atenuando los rasgos supuestamente negativos. Las narices, orejas, mandíbulas, cuellos y hombros se mejoraban de acuerdo a los estándares de belleza de la época, mientras que las arrugas fueron reducidas o eliminadas y los huesos o tendones demasiado evidentes se suavizaban. Parece que, poco a poco, lo que ahora llamamos post-producción se fue considerando como parte del proceso creativo y comenzaron a dejarse a un lado los problemas éticos que presentaba la cuestión.

De manera que en los años 50 del siglo XIX, el retoque era ya considerado como algo normal. Podemos afirmar que en aquellos momentos los alemanes estaban a la vanguardia en los métodos de retoque y eran contratados en otros países para que exportaran las técnicas que desarrollaban. Llegada la década de 1870 eran los propios clientes los que insistían en que sus retratos fueran retocados. Venía a ser la cirugía estética de la época.

Para H. Hunt Snelling, un afamado editor y escritor de temas fotográficos, la necesidad de retocar ponía de manifiesto la falta de habilidad del fotógrafo. “El hombre que no puede producir un negativo en la cámara, no es digno de ser denominado fotógrafo”, afirmaba.

Por otra parte, también existían opiniones que defendían que, si bien el retoque excesivo era un problema, algunos trabajos manuales eran legítimos, siempre que el trabajo sobre el negativo o la impresión no mostrara ningún rastro en la imagen. Esto sigue teniendo vigor hoy en día, en cuanto a la fotografía que no es descaradamente retocada y que ese proceso forma parte de la creación en sí. Para retrato el retoque era casi ineludible. La opinión más generalizada consistía en pensar que trabajar en el negativo no era algo solamente ético, sino que era necesario y conveniente si lo que se pretendía era imprimir un buen retrato.

Retoque del cuello.

Conclusión

Esa frase tantas y tantas veces repetida de “ahora con Photoshop todo se puede manipular”, es algo que debemos replantearnos cuando miramos la Historia de la fotografía. En absoluto, como hemos intentado demostrar en este artículo, la manipulación fotográfica es una consecuencia de los programas de retoque digital.

Lo que sí es cierto es que ahora se ha popularizado y cualquiera en su casa puede alterar una fotografía de mil formas diferentes, llegando incluso a utilizar toda clase de filtros o de acciones automatizadas que hacen el trabajo por nosotros. La figura del “retocador”, de aquellos artistas que poseían una técnica y un saber hacer exquisito no se ha perdido. Retocar bien una imagen no es cosa nada sencilla, con o sin Photoshop. Es un arte que precisa de muchas horas de estudio y de práctica.


Créditos de las imágenes

Las fotografías pertenecen al libro The book of photography, practical, theoretic and applied; publicado en el año 1907 por Paul N. Hasluck. Actualmente está disponible en archive.org y su utilización es de dominio público.


THE ENGLISH IS COMING!

ET BIENTÔT EN ANGLAIS !

L’image est notre ADN. Le multilinguisme et le multiculturalisme sont nos atouts.

Chez Imagène Productions nous parlons plusieurs langues étrangères et nous accompagnons nos clients des pays différents dans la réalisation de leurs projets audiovisuels en France et à l’international.

 

 

 

Les services de fixing, la voix off, le sous-titrage, le stand-up, l’interview en langues étrangères… Chez Imagène Productions nous parlons vos langues! Nous travaillons avec les langues étrangères que vous avez choisies et définies.

Vous avez pu découvrir la version française de notre site internet. Nous vous préparons maintenant celle en anglais. Et nous ne comptons pas nous arrêter là !

Suivez-nous sur notre site web imageneprod.com et sur nos réseaux sociaux ! Contactez-nous par mail : imageneprod@gmail.com.

See you soon!

 

 

 

 

PLUS DE 1,1 K VUES POUR LE CLIP PRODUIT PAR IMAGENE

PLUS DE 1,1 K VUES POUR LE CLIP PRODUIT PAR IMAGENE

Déjà plus de 1100 vues en deux semaines seulement sur YouTube pour le premier clip musical du jeune chanteur lyonnais Hedi Abadou !

La chanson ‘’Roses’’ a été écrite et composée par Hedi lui-même.

Ce clip a été réalisé et produit par l’équipe lyonnaise d’Imagène Productions.

Le tournage a eu lieu à Tassin la Demi-Lune.

 

Nous sommes ravis pour ce succès d’Hedi, qui a participé à l’émission The Voice France cette année !

Merci pour les appréciations positives du travail d’Imagène Productions dans les commentaires sur la page Youtube d’Hedi ! Nous lui souhaitons beaucoup de succès !

 

 

¡Nuestro portal de Internet imageneprod.com ya está en línea!

¡Nuestro portal de Internet imageneprod.com ya está en línea!

 

 

El equipo de Imagène Productions tiene el placer de anunciarles el lanzamiento de nuestro portal de Internet. ¡Navegue y descubra nuestros servicios, producciones, nuestro equipo, referencias y mucho más!

Hemos creado un portal intuitivo, agradable, moderno y dinámico que refleja nuestros conocimientos y valores, así como nuestra experiencia en el sector audiovisual y nuestra creatividad. Este portal, resultado de varias semanas de trabajo, ha sido diseñado pensando en nuestro clientes y socios. Una web que puede ayudarle en el desarrollo y puesta en marcha de sus proyectos.

Les invitamos a hacernos llegar sus opiniones rellenando nuestro formulario de contacto o a través de nuestro Livechat. También pueden abonarse a nuestros próximos boletines.

Confiando en que este nuevo medio de comunicación con nuestro equipo les sea de utilidad, el equipo de Imagène Productions les desea que disfruten navegando en nuestro nuevo portal de Internet.

 

 

Notre site internet imageneprod.com est en ligne !

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Nous avons mis en place un portail internet intuitif, agréable, moderne et dynamique qui reflète nos connaissances et nos valeurs, notre expérience dans le domaine audiovisuel et notre créativité. Ce site, le résultat de plusieurs semaines de développement, a été pensé pour nos clients mais aussi pour nos partenaires. Il permettra d’accompagner votre essor et de vous aider pour vos démarches et à la mise en place de vos projets.

Nous vous invitons à nous transmettre vos remarques par le biais du formulaire de contact ou via le Livechat. Abonnez-vous à nos prochaines newsletters !

En espérant que vous apprécierez ce nouveau moyen de communiquer avec nous, toute l’équipe d’Imagène Productions vous souhaite une bonne découverte.

 

 

FAISONS LA ROUTE ENSEMBLE

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Une nouvelle aventure commence pour nous et pour vous. Et espérons… que nous ferons un bout de chemin ensemble.

Imagène Productions vous propose des services audiovisuels complets menés avec soin et professionnalisme. Que ce soit de la vidéo, de la photo, du motion design, du web ou du son, nous transformerons vos envies en réalité, avec rigueur, une méthode bien rodée et une équipe ultra motivée. Tout cela en étant toujours à votre écoute et pour tous les budgets.

Nous vous accompagnerons du début à la fin de votre projet, du stade de création – nous vous donnerons de précieux conseils et nos idées – jusqu’à l’aboutissement final… Et même au-delà.

Faisons connaissance et travaillons ensemble!